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　　陇秦大地，男女老少，都会对秦腔戏有着浓厚的痴爱之情。生在陇原爱陇原，这里的男人与女人，除了田间地头，起早贪黑的干农活之外，其余，就是对戏曲的迷恋。戏内戏外，那些至死不渝，风花雪月；那些爱憎分明，扬善除恶；那些行侠仗义，英雄救美，这些都是他们茶余饭后的笑谈。

　　自从秦腔戏的诞生，祖先们恪尽职守，将这宝贵的文化遗产代代相传，一唱就是千百年。黄土高坡的儿女们，耕耘着土地，守着祖业，赶着牛羊，行走在陇秦大地上，在唢呐声里，在四季刮过的风雨里，唱着秦腔，唱着西北人独有的沧桑生活与那信天游漫过山谷的悲歌。也许是西北黄土高原人们常年处于耕作劳累的壮态下的原因，钟情秦腔戏历来高度重视。与其说唱秦腔，不如说是吼秦腔，秦腔的唱调几乎是高亢响亮，男人唱起来如五雷轰顶，气贯山河；女人唱起来音色清脆，婉转，尖声细语。但不失女人那种具有的柔媚与泼辣之气。

　　秦腔的文化基因深深的渗透在了陇秦大地儿女的心里，扎根在农村的土壤里。

　　对于秦腔戏来说，出于喜欢，那只是一部分人的选择，那便是自愿性的去镇子里的戏堂班学戏。而另一部分人大多是出于生计，学到本领后，随着戏班到处在演唱，为得是挣几个小钱，混口饭吃，打发日子罢了。在那个物质匮乏的年代，无论是大人小孩，能有一技之长，或者有份工作，会被村子里的人们敬仰，投来羡慕的目光，更有甚者是左邻右舍都来拉关系，巴结着，从中捞出一点利益来。

　　父亲大概是出于这种原因，才做了决定将我送进戏堂班学戏，父亲并没有看见过学戏的场景，而以片面的看法理解为学戏就是跟着师傅去一句一句的记戏词，学唱腔。进了戏堂班之后，我才知道那是个艰苦难熬，犹如地狱的地方，除了学习唱腔外，最基本的是练童子功。压根是学习武术之地，专整治那些调皮捣蛋，不听服从的孩子一样。每一天坚持学习十几个小时，天色还没亮时，师傅早早的手里拿着一根长长的教鞭在吆喝着，催促着我们早早起床，在黎明还未到来之时，顺着操场跑上几大圈，然后是压腿，踢腿，打劈叉，练腰功，各个身体部位与关节都得经过严格的指导与训练，才能上得了舞台，开始以配角演出。

　　台上一分钟，台下十年功。学戏的辛苦是常人无法知道的。在那个勤学苦练的日子里，我渐渐的喜欢上了唱戏，喜欢上了戏子这一职业与角色。

　　大概是出于我对戏曲的爱好，对戏词的那种痴情，喜欢它，就吼两嗓子，只到自己内心的那份孤独全然释放。在戏堂班里的生活我慢慢的适应了过来，或许是我天生好动好玩的缘故，学习起来并没有那么吃力，费劲。师傅看在眼里，更加的喜欢我。每日里，除了别的老师外，就是师傅手帮手的教我，从最初的严厉变为一种和颜悦色。遵循着温故知新的方法，依次而行，数月下来，在师傅孜孜不倦的教诲之下，我学习到了很多东西。当我把这些东西拿去回报父亲的一片苦心时，万万没有想到不该发生的情况发生了。

　　那天，和我一起去的邻家男孩不小心发生了意外，在练功时摔伤了胳膊，造成骨折，父亲得知此事，一下子改变自己的主意，他放下田地里的农活，急急忙忙骑着自行车，气喘吁吁的跑到镇子里的戏堂班，找到师傅坚决要带我回家，说什么也无法抵抗父亲的想法。无奈之下，我哭闹着也无济于事，师傅好言相劝难以挽回父亲斩钉截铁的决定。那日里，我就是这样被父亲亲自送到戏堂班，又亲自被父亲带回了家。离开戏堂班之后，再也没有见到过师傅。无数个日日夜夜里，在我心灵深处，师傅的身影常常显现在我的眼前。

　　回到父亲的身边，等于今后再也无法踏进戏堂班半步。只能靠着学到的那些知识来慢慢琢磨，摸索。

　　爱听戏，爱看戏，爱学戏，少年时的我就这样咿咿呀呀的学。没人教，全靠从戏子哪里偷着学，从半导体收音机里听着，模仿着学。村子里每年都有几场戏曲演出，闻讯消息后，我常常一个人往村口跑去，伸直脖子向外张望着。村口的泥土台子上，汇聚着许多人，三五成群的在搭建着戏棚子，看着大人们从车上一件件搬运下来的戏服，架子鼓，乐器，心里按捺不住的兴奋。

　　开演时的晚上，村口一片灯火通明，人声鼎沸，男女老少肩膀上扛着木凳子，手里提着木凳子，在戏台子底下各自占领着各自的位置，人挤人，凳子挤凳子，好一派热闹的场景。村庄的夜晚到处都是人山人海，从外村赶来的男男女女，打扮的花里胡哨，发油与雪花膏的清香扑面而来，沁人心脾。他们谈笑风生，搭肩搂背，放下白日里的劳累，把一腔热情，把对秦腔的痴情统统融汇在这个热闹非凡的夜里，享受着秦腔戏带来的快乐，忘却了那枯燥无味，且平乏单调的生活。或许是人们除了这种恢宏壮观的场面，再也没有别的娱乐活动。那些青年男女，在这样的场合里相遇，难免少不了一些打情骂俏，眉来眼去的动作，黑压压的人群里，口哨声在传递着一种男女之间的暗送秋波。

　　村头的灯光照耀下，树上，墙上，土楼上，都站着看戏的人，大人将小孩高高的举过头顶，而条小腿架在大人的脖子上，目不转睛，聚精会神。舞台上各种各样的乐器一呼百应，一声声粗犷而宏亮的唱腔在村子的夜空里回荡。你定下神来，看着戏子的每一个动作，每一个角色，都会让人惊艳，赞不绝口。那些甩袖，走台步，都是那么让人心生触动。正是这样才在那个年月里，有许许多多的人去喜欢这门艺术，这门戏曲。给热爱生活的人们在心里深深的种下了一棵艺术之根。秦腔不知不觉间进入了千家万户，不论是劳动场面，还是闲暇之余，每个家庭都会拥有一台半导体收音机，在院落里时时刻刻听到这耳熟能详的浓浓之音。

　　舞台上，看着戏子，那是另外一种人生，一种命运，一种与世无争而却把古人的悲欢离合，坎坷遭遇，都装在自己的心里，扮演着一种责任，一种使命，一种担当。心里有多种想法，现实是这样吗？俗话说：戏里唱的，世上经的。也许这就是活脱脱的生活，背后有光艳也有辛酸，况且那些悲与喜都得演绎的人模人样，活灵活现。

　　少年时，对戏产生了一种浓厚的兴趣。常常去练，直到嗓子沙哑，那是一种精神，一种发自内心的炽热，把戏当作生活，一种职业，一种人前的荣耀。

　　八岁时，我便去了戏堂班拜师学戏。只有我最小，在戏团里我被当作开心果。可是别人乐了，而我，只能在偷偷流泪。

　　从早到晚，反反复复。不厌其烦的练，一招一式，一腔一调，唱戏，最为磨练人的性子了，我坚持着，渴望在戏台上的精彩一瞬间。

　　看着五彩缤纷的戏服，那是一种艳，一种活色生香的感觉，缥缥缈缈，艳到惊心，香到骨髓，极其诱人。穿在身上，高贵，端庄，大方，优雅。有一种超越自我，身在富丽堂皇的宫殿之上；有一种大家闺秀之气，生在书香门第，或是那种小家碧玉。迈起小步前移时潇洒，轻盈，曼妙，悠然的姿态，是一种境界，一种深邃，一种对人生悟出了的醇美之情，因而让人迷恋。

　　或多或少的喜怒哀乐，一言难尽，让生活沉淀在那种厚重的氛围里。

　　你若苦了，摆弄裙袍，跑几小步，唱几小曲，心自然，会明净一些，豁达一些，如释负重之感。只是那容妆已被泪水浅浅浸湿，无人知晓，也未曾被人看见，在光阴里隐去，伴着世事纷飞，打着暮鼓晨钟，远去，远去……

　　只是，戏台之下，迎来万千掌声，掌声里爆发着一种力量，让心在颤动，一种明艳，一种豪迈，一种居高临下之势。

　　更喜欢那低首含眉，轻迈莲步的女子，如在水上飘移，她是尘世间的一阵风，那般柔，那般绵，散发着冰寒凝脂般的香气。把情融进在戏里，只有她会懂得，去掌握这曲词的内涵与底蕴，她唱着，尽情的唱着…

　　一个女子的婀娜多姿，含情脉脉，被人想着，是多么的温暖。

　　少年的心神采飞扬，总会驾驭不住一颗荡漾欲动，去想念那女子的心。那娇媚的双眼，透出蚀骨的灵气。

　　而那年，最终，还是没有去在唱戏的舞台里大显身手。只是做了喜欢戏子而已，只是在听着那些苍凉的而有力的唱词里，那些风花雪月，世间百态，对酒当歌的朝朝暮暮，春花秋月。

　　喜欢戏子，更喜欢男人唱戏时那种沧桑富有成熟，稳健，声音里的悠远，豪迈，粗犷，沙哑具有磁性感的声音。他们随着锣鼓喧天，叮叮咣咣的乐器响起，帷幕缓缓拉开，慢而稳，不急不燥的抖动着手，摇晃着帽翎，突然大喊大叫，吹胡子瞪眼，那神情，挑逗的台下孩子们哭笑不得，个个被逗得前赴后仰，呲牙咧嘴。

　　更喜欢那忘情入戏的女子，声声感情饱满，唱到动人时便会潸然泪下，颗颗泪珠儿打湿了那娇嫩的脸颊，让人心碎，让人疼惜。在戏里，唱着更多的是荒凉尘世，烟花易冷，爱恨情仇，生离死别伯悲剧。

　　一个女子唱戏，她唱的是爱，爱这世间的千媚百红，爱憎分明，在她柔柔的内心深处，有几份寂寞，几份渴望人间烟花点亮寻寻觅觅的牵绊。为争得今生的爱，自由与美好。

　　很喜欢那出戏，《白蛇传》里断桥的那段戏词，白素贞，一个千年修炼的女子，用一千年的爱去爱他的男子，多少辛苦与遭遇，多少磨难与逆境，她逃离在断桥桥头，用千年的爱，在人间寻觅，等待。

　　终于，她在遭受千年等一回时，向人间呐喊着：

　　西湖山水还依旧

　　憔悴难对满眼愁

　　霜染丹枫寒林瘦

　　不堪回首忆旧游。

　　想当初在峨嵋以经孤守

　　伴青灯叩古磬千年苦修

　　久想往人世间繁华锦绣

　　弃黄冠携青妹佩剑云游

　　按云头现长堤烟桃雨柳

　　清明节我二人来在杭州

　　览不尽人间西湖景色秀

　　看不完春情荡漾在心头

　　遇官人真乃是良缘巧凑

　　谁料想贼法海苦做对头

　　到如今夫妻们东离西走

　　受奔波担惊慌带恨忧忧

　　腹中疼痛难忍受

　　举目四海无处投

　　眼望断桥心酸楚

　　手扶青妹向桥头。

　　那一刻，你会看见那女子的无助，人间的烟凉。凄凄楚楚中，一身素白如雪，心怀苍茫的女子，就这样，张望在西湖湖畔，寻找着自己的郎君，寻找着人间的平凡烟火。

　　凉了，冷了，是雨，是风。一曲戏词，一把辛酸泪。看着戏子，咀嚼着一场西湖的泪……