《音乐的故事》的影评大全
《音乐的故事》是一部由霍华德·古道尔执导，纪录片 / 音乐主演的一部英国类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《音乐的故事》精选点评：
●第一二集涉及古乐，虽然基本都是些入门级的作品和作曲家，但是从另外一个层面看还算不错
●很喜欢这个阐述视角和发展线路...
●没想到你是这样的Wagner
●开场曲Poker Face。（1）发现篇：纯四五、大小三。（2）创造篇：和声进行，重力效应。（3）优雅与感性篇：一四五和弦，红白蓝三色。（4）悲剧篇：博斯《人间乐园》。（5）反叛篇：蓝色狂想曲，交响情人梦。（6）流行篇：披头士，极简风。
●除了最后两集，前面的都很喜欢（可能是因为不大能接受现代主义和流行乐的缘故）。视角很独特，音乐史书上很少见的新鲜观点，比如维瓦尔第对巴洛克以来音乐的巨大贡献。
●从古典到现代，音乐的发展和人类文明其他任何艺术一样，有它自己的脉络。
●简要、准确、得当、速度适宜。
●少有的把流行音乐和古典音乐都当作“音乐”来看待的纪录片。终于看到完整的音乐史了，主持人的很多观点也很有趣。
●影像真是音乐史最好的载体...第六集真的看不下去了
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《音乐的故事》影评(一)：摘录 2020.10.17
1.格里高利圣咏 （Gregorian chant） 是西方教会单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐。
2.1944年，德军撤离列宁格勒之前大肆掠夺和破坏城市中历史性的美术馆、大厦和宫殿，并把大批珍宝运到纳粹德国，不过有一件艺术品他们抢不走，那就是肖斯塔科维奇的《列宁格勒交响曲》。
3.音乐分为古典乐和非古典乐（流行乐，20世纪初）两大类。 发展：古典乐（宗教的“格里高利圣咏”→民谣诗人→贵族皇室→意大利歌剧→俄国舞曲→）→流行乐（美国南北战争时期，灵歌、布鲁斯、Jazz等黑人音乐居多）→摇滚/乡村/福音（二战后）→电子乐（1970s）
4.甲壳虫乐队（The Beattles）对20世纪音乐的影响
《音乐的故事》影评(二)：音乐的故事第二集 创造时代
《音乐的故事》第二集——创造时代讲述的是公元1650年到1750年，音乐的发明与创造。这个时代见证了纯器乐的逐步崛起和管弦乐团的起源，音乐从小众娱乐走向大众盛事。创造时代里最为奇特的一点是科学的进步，这总能迅速应用于音乐的试验与革新。此阶段有着一系列突破性发现，例如和弦的规律，可供使用的和弦以及演奏和弦的乐器全部到位了，就像凑齐了一台精妙仪器的零件。这与钟表业飞速发展有这巨大的关系。创造时代的人们痴迷于齿轮和轮子间的互动，运动与重力以及对时间本身的理解，因此这一时期的音乐仿佛可以听到钟表指针的滴答声以及完美校准的齿轮在转动。
在这100年里，音乐经历了一次重大升级，依纪录片里讲述的，包括小提琴的崛起，现代管弦乐团的起源，交响曲的演变，协奏曲出现等，片中还强调了巴赫、亨德尔等优秀作曲家以及他们的音乐作品，其中巴赫的贡献更加突出。另我印象较为深刻的是讲解人提到钢琴的部分内容。据片中描述1700年发明了钢琴这种乐器，有了强弱音的对比，但片中并未对钢琴的前身——古钢琴进行介绍。这一时代讲述公元1650年到1750年的音乐事迹，因此只讲述钢琴的发声原理以及发明家是理所当然的。但笔者建议，讲解人应在上个纪录片中讲述一下16世纪产生的古钢琴，这样可以与此部影片中的钢琴内容衔接起来，也能让听众更好的感受钢琴这个伟大乐器的发明，也不容易使两者相互混淆。
与上部记录片的风格相同，讲解人依旧运用了古典乐与流行乐相结合的叙述手段。在影片开头，讲解人就引用Somewhere Only We Know(2004)这首深入人心的曲子进行说明，这首歌登上过英国金榜Top 3，是笔者至今仍旧非常喜欢的一首歌曲，从开头便引起了听众的听觉和视觉兴趣，这样讲解音乐知识的方式可以持续运用下去。
《音乐的故事》影评(三)：音乐的故事
如果你是一名音乐爱好者，并对音乐创造发展的过程存在好奇之心，那么《音乐的故事》--发现时代（The age of discovery）这部纪录片是你追溯音乐从无到有的旅程的最好选择，讲解人是音乐家霍德华·戈达尔。这部纪录片的特点在于，既不用花哨的专业性的术语，也不贴误导人的标签，所讲述的内容可以被任何没有音乐基础的观众轻松接受，但也蕴含了稳固的音乐知识根基。
在这部纪录片中，我们可以了解到新鲜又准确的音乐知识。大家一定不知道，对于人类的祖先，音乐曾是生死攸关的大事。这在公元前32000年法国肖维岩洞壁画中可以找到足迹。画下那些壁画的人，可能曾经把歌声作为救命的导航系统，就像蝙蝠利用回声定位一样，协助他们在洞穴迷宫中找到方向。该片便从此时为起点，以历史时间为脉络讲述了音乐发展的过程。片中依次介绍了早期较为先进的铜管乐器卢尔号、格里高利圣咏、奥尔加农、和声和记谱法的发明与发展、世俗音乐、三度和声以及歌剧的诞生。知识的摄入往往会给人乏味的体验，但在这部纪录片中，讲解人却完全避免了这样的情况。如在讲授格里高利圣咏到奥尔加农的发展过程中，每次发展都带有音频的导入，使听众逐渐感受到由单声旋律到多声部音乐的饱满。在讲述记谱法的发展时，戈达尔用巧克力豆代表音符，既生动又详细地演示了记谱的过程。片中多次与现代流行音乐结合，引用现代流行歌，在引起听众兴趣的同时，还加深了对音乐的理解。
影片不谈流派，不谈概念，从音乐本身出发，非常不错的串联起了整个音乐的发展脉络，虽然只有58分钟，却涵盖着丰富的音乐信息。如果你喜欢西方古典音乐史，那你一定会从这部影片中探寻出更有趣的音乐知识。如果你对音乐史一知半解，那么看了这部影片，你会对西方音乐史有一个新的定义且由此爱上这门有趣的学问。
《音乐的故事》影评(四)：《音乐的故事》第三集
《音乐的故事》第三章“The age of elegance and sensibility”讲述了18世纪下半叶到19世纪初之间的音乐故事。讲述人首先在开始部分就强调了从1750到1850年间社会、政治和艺术都发生了颠覆性的变化，作曲家们不再对观众实行教化，而是用音乐来服务于大众，这样的做法扭转了音乐家们的社会地位，使得地位逐渐提升。在这一章中讲述人以几位具有代表性的作曲家为例，说明18世纪下半叶到19世纪初期的“优雅”和“感性”。 具有“优雅”特征的代表作曲家始于海顿，之后被自由不羁的莫扎特发扬。最终传给了英雄贝多芬。在他们的作品中音乐典雅，均衡，规则，主和弦、下属和弦、属和弦几乎占据了音乐世界。海顿是交响乐最重要的塑造者，他吸收了比例与平衡的思想营造出一种对称美。莫扎特主要为付费的公众创作，他的音乐拥有完美的平衡比例，并且非常纯洁。贝多芬相比前两者来说更为复杂，他的创作不仅有对前两人的吸收，重要的是他的创新，他后期的创作开始更加注重于自身的个性，这也为之后“感性”作曲家们的创作做了铺垫。 在影片中，“感性”作曲家们的代表是舒伯特、肖邦、门德尔松。舒伯特常用自然来表达情感，最著名的是他的艺术歌曲，他的歌曲和贝多芬的《田园》为用音乐描绘画面埋下了种子。之后门德尔松的音乐可以表现戏剧、诗歌、绘画等，肖邦则是把对故国的思念表现的极为细腻，作品以钢琴作品为主。 在纪录片的第三章中，讲述人通过各位作曲家的音乐来窥探18世纪下半叶到19世纪初期年间的音乐故事，这样以点看面的方式有利于对音乐有更直观的感受。除此之外，在整个讲述中并没有将这些作曲家以及作品严格的划入任何时间线内，而是依照音乐的发展来举例出所需要的作品。例如在44：02，为了说明在门德尔松创造美妙乐曲的同时另一种音乐也在诞生，将作品追溯到贝多芬的时代，举例了贝多芬的《第七交响曲》。这样将作品和人物相互穿插在一起的方式显得整个历史更加完整，而不是有强烈的分割感。
《音乐的故事》影评(五)：《音乐的故事》第四集观后感
《音乐的故事》第四集讲述了19世纪下半叶出现的一批音乐家，其中包含柏辽兹、李斯特、威尔第、德沃夏克、瓦格纳。这些作曲家迷恋悲剧性爱情—命运这类题材，他们所创作的主题几乎都与死亡或命运有关，并且将情感的宣泄发挥到淋漓尽致，让观众们兴奋到精疲力竭。 对于这样带有悲剧性色彩的创作从柏辽兹开端，片中提到柏辽兹是贝多芬和拜伦勋爵的结合体，而之后所举的其开拓性的作品《幻想交响曲》同时也继承了贝多芬交响曲的衣钵。《幻想交响曲》继承了贝多芬四乐章交响曲的框架，但是作品的构思具有更强的文学性，并且每个乐章都有文学标题，开创了标题交响曲的新天地。这是从他混乱内心中宣泄出来的音乐，虽然看起来有些疯狂、孤僻，但这样的音乐深刻影响了这个世纪的作曲家们。 之后的威尔第创作了歌剧《茶花女》，这部作品不仅采用了当时悲剧性爱情—命运这类热门题材外，同时还加入了性元素，希望可以达到让人们直面偏见的目的。威尔第为意大利歌剧创造了坚实的群众基础，并将事业传给了后人。 李斯特的音乐更是对“疯狂”一词最好的显现，而其也几乎统治了19世纪下半叶的音乐世界。他不仅创作了众多的作品，同时也发展了19世纪音乐会的炫技性演奏风格，在他作品当中的那些浮华乐段，让观众们既激动又恐惧，使情感的宣泄得到极致的发挥。除此之外，李斯特还迫使钢琴制造商用铁质结构取代了木制结构，推动钢琴制造的发展。最后他还对交响乐有着重大贡献，让交响乐从纯音乐转为描绘具体某种事物。 迷恋悲剧性爱情—命运这类题材的最后一位作曲家是瓦格纳，同时他也是李斯特的继承者。从他综合性极强的歌剧就可发现他对于某种事物的执着甚至是执拗。瓦格纳毕生追求对歌剧进行改革，力图创作一种新型的歌剧，实现浪漫主义综合艺术的理想。充分体现了瓦格纳乐剧观点的作品有《特里斯坦和伊索尔德》和《尼泊龙根的指环》，其中影片所提到的就是《特里斯坦和伊索尔德》，其中瓦格纳最有名的和弦——特里斯坦和弦就源于这部作品，这个和弦被赋予了强烈的神秘感。